لطالما كانت صناعة الموسيقى وحشًا ، حتى عندما كانت المحاكم الملكية ترعى أطفال موزارت. في عام 2017 ، أنفق جمهور الولايات المتحدة 43 مليار دولار على الموسيقى ، بما في ذلك خدمات البث المباشر و Merch والحفلات الموسيقية ومبيعات الأقراص المضغوطة (نعم). لطالما كان كونك فنان تسجيل مهنة متدنية الأجر بالنسبة إلى الغالبية العظمى من الموسيقيين ، لكن البيانات الجديدة تُظهر مدى القيمة التي يولدونها - والقليل الذي يأخذونه إلى المنزل.
أصدرت Citigroup هذا الأسبوع تقريرًا يحلل حالة صناعة الموسيقى ، والذي ربما يكون مطابقًا لتوقعات يوم القيامة الوجودية من قبل صناعة الكتب. والخبر السار هو أن العائدات قد عادت إلى الذروة الأخيرة التي شوهدت في عام 2006. والخبر الأفضل هو أن الفنانين حصلوا على 12 في المائة من تلك العائدات.
بلى. هذا هو الخبر السار. في عام 2000 ، كان 7 في المئة فقط.
هذا ليس لأن سبوتيفي اكتشف نموذج أعمال أكثر إنصافًا للفنانين أيضًا. غالبية هذه الزيادة لفناني الأداء تأتي من مبيعات الحفل. (إذا كنت تعتقد أن السفر بغرض العمل أمر صعب ، فحاول القيام بجولة.) بدلاً من ذلك ، يتم الاستيلاء على الـ 88 في المائة المتبقية من هذه المليارات من خلال بطاقات التسجيل وشركات البث وغيرها من الموزعين.
حتى لو لم تكن موسيقيًا ، فهو لغز محير. يميل الموظفون إلى توليد حوالي ثلاثة أضعاف القيمة التي يدفعونها بالفعل ، من أجل الحفاظ على عمل مربح. تذكر أنه في المرة التالية التي تقوم فيها بإعداد إستراتيجية لطلب الزيادة والحصول على المال الذي تستحقه.